读这本书，就像在位世纪导游的带领下，一下置身于18世纪法国和欧洲社会，亲临西方在那一时代如火如荼的“中国风”、“中国潮”的文化情境之中。作者确实如同一位通晓中西文化的伟大导游，他引领我们穿行于当年法国和欧洲的皇宫府邸博物馆、园林工场，并借助于翔实的资料和精美的图画，指给我们看，讲给我们听，中国的陶瓷、丝织和装饰艺术究竟如何改变了法国人欧洲人的风习：中国的园林建筑等工艺品的流入，到底又怎样推动法国和欧洲艺术风格的变化，中国知识、中国思想对法国文化产生何种深刻的影响。 　　这是一本学术专著，研究的是18世纪兴盛于法国的“中国热”，也是钱林森主编的“走近中国”文化译丛中的一种。全书共分七章，也就是说作者是从七个方面来研究中国对法国的影响的：一、中国的丝绸、瓷器、茶叶对法国的影响；二、中国的艺术对法国的影响；三、中国的建筑对法国的影响；四、中国的娱乐对法国...(展开全部)

18世纪是法国的装饰艺术和室内品富于新奇创意的时期。横贯百年的室内艺术的不断推陈出新，缘自权贵们的纵情任性，纸醉金迷。典雅的镶嵌漆器，高贵的镀金瓷器，华贵的地毯丝绸，这些极尽奢华的装饰品，在贵族的引领下，被各个行业的艺术家和工匠极富激情地诠释出来，从中折射的，不仅是法兰西民族的独特的艺术品质，更有艺术介入历史，改变历史的深层内涵。 本书通过对诸如家具物品细节的研究，力图从整体上探究法国室内艺术的历史，梳理其风格流变，从中发掘政治、社会、经济的巨变对室内艺术的影响，以及酷爱艺术的法兰西源远流长的民族心理。读者可以从大量精美的插图中，领略法国室内艺术的绚烂多姿。

郭成康,中国人民大学清史研究所教授，博士生导师。北京市人，1941年生。现为国家清史编纂委员会委员、北京市文史馆馆员。主要有《18世纪的中国与世界?政治卷》《乾隆正传》和《清入关前国家法律制度史》（合著）等论著，以及《清朝皇帝的中国观》《也谈满族汉化》《康乾之际禁南洋案探析——兼论地方利益对中央决策的影响》等论文六十余篇。

《时尚文化的启蒙时代——18世纪法国宫廷女装文化》究史溯源，博引旁征，带领读者从18世纪法国时尚文化奠基开始，探究法国时尚文化经久不衰的魅力，为读者呈现出一部18世纪法国女性独特的时尚文化史。《时尚文化的启蒙时代——18世纪法国宫廷女装文化》为读者揭开了时尚的序幕。18世纪为欧洲生活的文明化进程做出了很大的贡献，18世纪法国宫廷女装作为一种主要的时代文化与艺术形式，其不但为欧洲装饰艺术美学风格的形成做出了巨大贡献，也在奢华度上将欧洲服饰推上了巅峰。法国宫廷女装融汇了诸多文化特性：时代先锋性、文化根基性、性别关系和谐平等性、精英化与民主化兼容性、本土化与国际化的包容性，这些特性逐渐凝练成了法国服饰时尚文化的精神内核，成为法国时尚历经数个世纪而翘楚世界的重要原因。可以说，18世纪不仅是理性思想的启蒙时代，也是女性文化和时尚文化的启蒙时代。

《时尚文化的启蒙时代——18世纪法国宫廷女装文化》究史溯源，博引旁征，带领读者从18世纪法国时尚文化奠基开始，探究法国时尚文化经久不衰的魅力，为读者呈现出一部18世纪法国女性独特的时尚文化史。《时尚文化的启蒙时代——18世纪法国宫廷女装文化》为读者揭开了时尚的序幕。18世纪为欧洲生活的文明化进程做出了很大的贡献，18世纪法国宫廷女装作为一种主要的时代文化与艺术形式，其不但为欧洲装饰艺术美学风格的形成做出了巨大贡献，也在奢华度上将欧洲服饰推上了巅峰。法国宫廷女装融汇了诸多文化特性：时代先锋性、文化根基性、性别关系和谐平等性、精英化与民主化兼容性、本土化与国际化的包容性，这些特性逐渐凝练成了法国服饰时尚文化的精神内核，成为法国时尚历经数个世纪而翘楚世界的重要原因。可以说，18世纪不仅是理性思想的启蒙时代，也是女性文化和时尚文化的启蒙时代。

本书考察了18世纪工业革命至现今信息化、数字化时代中的大量代表性设计作品，揭示出设计理念和设计方式的历史嬗变，配以丰富精美图片，为读者更好地理解21世纪的设计提供了启发和指导。本书着眼于设计本身，不仅探索了设计的发展与工业化、技术、环境责任、消费主义，以及批判性设计与个人需求、人文关怀的紧密关联，而且凸显了它们的作用和所处时代的社会背景和伦理价值。

法国大革命的研究已经汗牛充栋，从文化角度进行的论述也不在少数，而本书则从整体性文化的叙事铺陈开来，对大革命时期的旧制度、新文化、新公民等多个层面进行分析讨论，较为全面地解析了大革命的内在逻辑和基础架构，并基于文化视角提出了一些比较新颖的观点。本书对于大革命的讨论具有的前沿性和思想性，不仅具有历史研究的价值，更是在史学理论探讨等多方面进行了深入挖掘，进而能更加宏观和整体性地提出具有前瞻性的研究方向，因而具有重要的学术价值。

艺术作品是模仿吗？如果是，它们究竟在模仿什么？艺术家应该提醒受众，他们所见的实际上只是艺术技巧吗？抑或，艺术家应该首先极力说服受众将幻觉当作现实来接受吗？诸如此类的问题主导了始自希腊的美学理论，并在18世纪法国引发了极为热烈的探讨。本书即为针对这些探讨的代表性研究成果。 本书作者霍布森教授逐次聚焦绘画、小说、戏剧、诗歌和音乐，通过一个个实例，她将艺术理论与当时的艺术作品联系，指出每个艺术理论之内的争议（除了小说这个重要特例）都是围绕受众关注度的性质而展开的。一种观点允许作为技巧的艺术客体之意识存在，另一种观点则设法明令禁止这种意识，并使艺术的幻觉完整。在详述相关理论观点分歧的过程中，霍布森教授提出了一个新方法，以此勾勒伴随整个18世纪历史进程的艺术风格演变历程。 此外，本书还有着更广阔的全景。当模仿对狄德罗、卢梭及其他18世纪理论家而言是一个重要概念...(展开全部)

本书为读者全面而深入地回顾了从18世纪到1949年中国与西方世界和日本的关系，论述的重点时间段是19世纪和20世纪早期。作者非常详细地论述了中国与外部世界的政治和经济关系，并从不同的理论视角解读它们对之后中国发展所造成的影响。例如，作者分析了，西方和日本在中国开设银行、修建铁路让中国对其产生依赖的程度。作者写作本书的目的在于将中国对外部世界的理解与西方对中国的理解平衡起来。